构图和框架出来后就可以铺设大色调了。这里我用的是“正片叠底”的图层，在整个画面上铺设一个暖调子，
有些类似古典油画的黄褐色，会让画面显得凝重一些。同时将画面中心红衣女子的服装刻画得更突出一些，
为了与之呼应，背景也用了红色。这里的背景参考了一些资料和影视剧照。
为了画出更写实的细节，参考资料是必不可少的。
4.调整画幅增加细节
随着创作的深入，如之前所说的，想法和点子不断生成。这一步的时候，为了烘托两个主要人物（红衣女子和员外公子）的矛盾，
我觉得需要增加几个角色，随之也延展了画幅。对于带情节的构图，我的观点是每张图最好只有一个主矛盾点，加上几个次矛盾点，
次矛盾点的情节主要是配合烘托主矛盾。这里开始刻画人物的脸部表情，让角色开始入戏。同时调整画面的主次对比。
在主次对比的处理上，可以同时用色彩的饱和度和明暗对比来拉开，比如这里我就用最强烈的光影来塑造红衣女子，
特别是她头部附件的光影，让她一下子从众人中“脱颖而出”。
5.统一光影
几个主要人物都登场了，新建一个“正片叠底”的图层，将几个配角的阴影压深，这么做的目的主要是提亮主角，
同时也可以将视觉中心调整到两个主角身上。
6.刻画服装细节
画面中最耀眼的服装无疑是那一席红衣，这抹艳丽不仅点亮了这个角色，更让读者对她的身份和故事有了猜测和联想。
服装的褶皱是非常有难度的，一般都会找一些图片参考，但因为这个角色是完全虚构的，并没有找模特摆拍，
所以要找到完全一样的服装褶皱几乎是不可能的，只能够结合参考图和经验判断来绘制。
