图22
上图分别是在黑暗中飞行的小鸟和被单一强光源照射的小鸟。
对于更加现实的场景来说，在设置光源前设置好物体的阴影是一个不错的主意。要做到这样，就要用微亮的阴影颜色，涂画不是缝隙或者类似的地方。
图23
图24
这样设置好光源后，小鸟被照射的光线不只是主光源，还有来自天空的环境光。
如果你的理解正确了，那么在光线设计的第一阶段，物体颜色应该是下图2的样子，而不是1。
图25
如果你忘记了原理，这里再说一次：在开始涂画阴影的时候，想象周围充满着微弱的光线并且照亮着绘画物体。只有这样的前提下，你才能开始画出自然的光影效果。你甚至会发现你的绘画可能不需要你想象中那么强烈的光线。
6.先想想再画
狮鹫是希腊神话中一种鹰头狮身有翅的怪兽。当我们想画狮鹫的时候会想象很多美好的东西：这是一只很帅气的怪兽，将会用这些颜色上色，然后会很漂亮……等等，然后打开Photoshop。但是先不要绘画，先问问自己，之前有画过鸟类吗，或者猫科动物。狮鹫或者是想象出来的，但它的各个部位是由各个动物的组成。你不能随便画出来，告诉别人这是狮鹫的喙，虽然看起来不像任何动物的喙，然后“因为狮鹫只存在于传说中，所以你懂的”这样解释。
如果你从来没有画画过，不能指望第一次就能把东西画对。当你看到鹰，你可以知道这是一只鹰，但并不意味这你知道怎么画出一只鹰。如果你还没有注意到这些方面，是不能将鹰画好的。
如果你认为能画出来，在开始之前先尝试。尝试画出鹰头或者狮子的脚。觉得容易？很好，可以开始创作你的狮鹫了。如果觉得困难或者不能可能完成，同样很好，因为你刚刚节约了在不能漂亮完成画作所花费的1小时：）
图26
在想进行新的灵感创作时，先做上面的练习。找出灵感中包含的元素，然后将元素分解出来，并逐一草稿画出，看看与自己想象的是否正确，如果正确，就自由开始。如果不是，也不用灰心，收集类似的参考案例，然后做大量的练习。
图27
这个方法并不只是针对画画，比如练习光线、上色、合成的时候都可以先研究练习，不要让你的灵感沦为练习技能和尝试的开始。
图28
7.学习颜色的数值
开始绘画的时候，从灰度图开始，然后上色，你会发现这样会让你的绘画变得更加容易。但是，这样的步骤会让你忽略一个很重要的东西——颜色的数值。
每种颜色都有自己的亮度，但他们也拥有颜色的数值——最亮的蓝色永远比最亮黄色暗。
如果你将下面的彩色渐变圆圈变成灰度，你会看到下面的效果图。
图29
这看起来会让人有点困惑，但你需要明白绿色是亮灰色、红色是中灰色、蓝色是深灰色。其他的颜色都是这三种颜色以不同的比例相加产生的，所以很容易计算出。
图30
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为什么它这么重要？下面看看刚才画的小鸟在灰度模式下是什么样子。
图32
下面是想要上的颜色。
图33
在独立的图层上色，然后设置混合模式为颜色，效果如下。
图34
为什么会这样？上色的颜色经过阴影图层的调整后，就不包含原来的颜色信息。举例：在明亮阴影上的蓝色通过减低饱和度表现出被照亮的效果。结果是，蓝色变亮，只是不是你想要的方式，但是PS不会领会你的苦心。
要解决这个问题，在灰度模式下利用叠加混合模式添加颜色。用深灰色替代蓝色，亮灰色替代绿色……等等。
图35
如果现在添加颜色，效果如下图所示。
图36
明白颜色数值最大的好处在于提前计划好影响颜色的因素。我们的眼睛都是首先注意到对比强烈的颜色，对比若一点的颜色相对会少点关注。因此，无论你的图画颜色怎么丰富，如果你的颜色数值有误，那么颜色就不会正确地显示出来。
颜色数值不单是在灰度下很重要，甚至在上色的时候同样很重要，你必须知道隐藏在色调、饱和度、亮度的第四种颜色属性。记住，对于眼睛来说，蓝色和黄色不仅是“蓝色”和“黄色”，还是“黑暗”和“光亮”。
图37
小结
这篇教程就到这里结束啦。教程主要讲的绘画原理居多，中间夹着绘画方法，可以让绘画者少走弯路，尽快提高到绘画技能。由于教程是从英文翻译过来，如果有不到位的地方，请各位网友指出。最后，希望大家能从教程中学习到有用知识，同时应用实际工作中。谢谢！
