二、在白平衡里，对不同模式的对比
分别是自动、日光、阴天、阴影、白炽灯、荧光灯、闪光灯、自定。你要的调子你事先一定要定好，便于快速调整。
模糊和清晰的对比
透明的调带功能相当于景深，分别对+25和-25的效果进行对比，+25感觉有清晰锐化的效果，-25感觉有模糊磨皮的效果，我们根据想要的效果调整。
细节饱和度的对照
细节饱和度的调带功能相当于加减颜色，分别对+50和-50 的效果进行对比，+50感觉相当与色彩平衡的润色效果，-50感觉是低调去饱和度，这个调带很好用色彩的加减色彩不会破坏整体的灰度值。
减少暗部细节杂点
Camera Raw的几个绝活，这就是其中一个，减少杂色燥点，对皮肤细节她出了很大力气，特别是暗部的细节，不用我说太多，大家一试马上找到感觉。参数如下对比。
曲线调高光和阴影
调色之王曲线在Camera Raw里的绝活，就是对影调的作用了，对高光、阴影，还有中间调，让你轻松处理照片上的缺欠层次，把中间色细分了，更好的对中性灰和色彩的衔接起到天衣无缝。
修复和仿制
在这里只适合做大片或广告片，，Camera Raw里叫专色去除，可以调画笔大小和透明度，点画面拖动有个红色的圈，这就是要处理的地方，Camera Raw会自动取色，得到绿圈，如果对自动选的色块不满意，可以拖动绿色的圈去复制想要的地方。因为处理比较慢，所以影楼不是很实用。
学技术的人一定要知道懂得看懂一张图片数据的组成。很多时候要去动片子时，脑袋里就可闪现出要表现的感觉和适合的色调，那么就一定要知道图片的成像原理了，色彩是照片的生命，只有定位好要表现的感觉后，再运用不同的数码技巧和方法对其进行调整。调整的工具很多，我们要用的当然是用能让效果和效率一等一的工具了。那怎么知道自己用的是最好和最适合的呢?实践和习惯形成的经验积累是很重要的，可谓知其然，必知其所以然。任何一种方法不是对谁都好用，对什么情况都好用。我认为关于PS应该是由名师总结的经验再加自己慢慢的摸索，不是看了什么教程就可以学会的，也不是什么情况都不怕了的。具体问题具体分析、多尝试、多动脑，就会好的。
Camera RAW在PS.CS5里几乎能兼容所有数码相机的RAW原始拍摄的数据，Camera RAW和液化一样成了PS不可分格的一部份，未来将会发挥更大的优势。它是专为摄影师准备的处理图片的软件，专门针对摄影师对作品要求高，但又没有大量时间坐在电脑前消耗精力的现状而设计，我们知道摄影师们的技术过硬就没有必要在后期上处理得很复杂和添加了，原片的信息稍加调整就可以直接出照片。
Camera RAW调片满足了现在影楼人像摄影的高品质要求，也是影楼目前后期瓶颈的技术突破，也真正摆正了影楼调片师的位置，知道调片到底调什么。RAW底片宽容度增加(纠正曝光缺陷范围大)，后期调片师通过软件可以批处理，提升工作绩效;转档时同时可达到：照片颜色调整标准、一致、特殊色调和细节效果可预存批处理、皮肤整修到位，人均每日处理5000张以上毛片不再是传说。高品质的作品迎合了技术销售的时代到来。
下面是北京时尚新锋摄影化妆培训学校拍的片子所运用的基本方法，因为片子全部使用RAW原始数据拍摄，运用快速处理提供了方便，所以后期做起来相对要容易很多。具体的参数是因片子的质量来定的，大家可以自己琢磨，什么样的才适合自己。作为一名摄影师不要太依赖后期，这样片子质量就上不去，同时前期工夫到了的话，后期也会方便。希望刚接触数码摄影的朋友引以为戒，提升武装自己，少走弯路。
在这里你可以学到关于Camera RAW文件的导入、文件大小色彩空间设定、白平衡设置、高光和阴影曝光调整、模糊清晰的层次调整、整体饱和度调整、单色色彩关系调整、局部调整画笔、噪点调整、修复和仿制、+镜头晕影描边处理、渐变滤镜、色调分离、相机校准、格式保存方式等。
色彩是照片的生命，解决色彩的是照片上的影调，影楼后期数码师一定要提升自己的欣赏照片的能力，能看懂照片中的构成元素，读懂照片上的色彩规律。分析它由什么样的颜色组成，对缺少什么颜色，要出怎样的感觉，在表达出按要求的效果进行修饰，切不可千篇一律。
一般影楼都会给客人拍一些主题，后期处理人员要对主题有所理解，特别是主题的文化用意，这样才能更好的表达主题的构思。下面是我对影楼主题照片着手定调前要注意和考虑的思路：
一、从主题的名字上找主调。一个好的主题都有一个好听和切合的名字，根据名字确定色调。
二、从主题构思上，在脑海中展现主调。也就是当看过一张照片能有给人印象深刻。
三、从原片中具有表现的元素上定主调(如：背景、光线、造型、及饰品还有道具上)。
四、从人物的神态上(表现喜怒哀乐的氛围)找感觉定色调。
